Mille Horizons 

Sortie de résidence cie MPTA

La famille Auzanneau

Wolf 

Là

Poussières 

Trop près du mur, Tiphus Bronx, Festival Les rues sonores

À l’origine du spectacle, il y a Typhus qui parle à l’acteur de son désir d’enfant. Le clown voudrait un compagnon pour partager sa folitude, un être à chérir et protéger du mieux qu’il peut. Après bien des questionnements, son créateur se résout à exaucer son voeu… à sa manière. Typhus jubile, mais il sait que le temps presse. Bientôt l’acteur qui vit en lui refera surface pour le faire taire à nouveau. Mais dans ce jeu de poupées russes, qui contrôle qui ? Qui élève qui ?
Le spectacle propose de sonder le lien qui unit l’acteur à son personnage. Il y a d’un côté le créateur cérébral et de l’autre sa créature organique. L’homme social face au clown sans filtre. Il y sera question d’éducation, de transmission, de garde-fous, de libre-arbitre, d’autocensure et d’oppression sociale. Mais avant tout de liberté. À bâtir ou à préserver.

https://typhusbronx.com/trop-pres-du-mur/

         Clan cabane, La contrebande, Festival Les rues sonores

Les cabanes, comme les clans, sont éphémères. Ce sont des passages et des révélateurs pour les individus qui les traversent et les composent.

A l’heure où les espaces de vie et de liberté s’amenuisent et où le productivisme nous pousse à nous désunir, Clan Cabane prend le temps de s’interroger sur l’utilisation de l’espace et les interactions au sein d’un groupe, grâce aux expériences qu'il traverse.

Le spectacle évolue autour des variations de la scénographie, des transformations de notre cabane. Nous l'avons construite avec ce que nous avions sous la main : 2 trampolines, 21 bastaings, 34 sangles à cliquet, 236 ressorts. Des éléments simples, qui nous permettent de la faire évoluer sous les yeux du public à travers l’acrobatie, la musique et le jeu.

Le spectacle évolue autour des variations de la scénographie, des transformations de notre cabane. Nous l'avons construite avec ce que nous avions sous la main : 2 trampolines, 21 bastaings, 34 sangles à cliquet, 236 ressorts. Des éléments simples, qui nous permettent de la faire évoluer sous les yeux du public à travers l’acrobatie, la musique et le jeu.

Ne me faites pas entendre ce que je n’ai pas dit, Victor Hollebecq & David Perreard 

Un seul-en-scène intimiste et décalé où une marionnette clouée à un lit d’hôpital se confie sous l’effet des antidouleurs. Équipé·es de casques audios, les spectateur·rices plongent dans ses souvenirs, fantasmes et hallucinations. Convoquant la magie, le clown, le théâtre d’objet et les illusions sonores, le spectacle suscite une expérience sensorielle singulière, telle une psychanalyse, drôle et déroutante.

Avec David Perreard et Victor Hollebecq, le dispositif hybride marionnette, magie nouvelle et son immersif fabrique une expérience à la frontière du réel et de l’hallucination. Le corps alité devient un petit théâtre de mécanismes et de projections, où l’ASMR et le binaural brouillent les perceptions. Peu à peu, ce tête-à-tête absurde glisse vers une forme de psychanalyse burlesque, où l’on ne sait plus très bien qui parle, ni d’où viennent les voix.

https://www.les-subs.com/evenement/nuit-du-cirque-2026-ne-me-faites-pas-entendre-ce-que-je-nai-pas-dit-victor-hollebecq-david-perreard/

GLÜLT, Rui Paixão 

Rui Paixão est un jeune clown portugais qui bouscule les plateaux ! Avec GLÜLT – un cri sans signification pour donner le ton d’une quête de l’absurde – il nous embarque dans une expérience collective où chaque instant est unique et possiblement hilarant. Dans un environnement emprunté à la chorégraphe Pina Bausch, il tisse avec une maitrise inégalable un fil qui nous relie par le jeu, le rire, la confiance.

GLÜLT naît de Brüllt, la forme conjuguée du verbe allemand “ Brüllen ”, utilisé pour indiquer qu’une personne (ou un animal) émet un son très fort — un rugissement, un hurlement ou un cri. GLÜLT est un mot qui n’existe pas mais aussi un son, un souffle, un cri qui donne son élan à ce solo de clown contemporain. Avec pour seuls outils son corps, sa présence et la complicité du public, l’artiste portugais construit un univers absurde qui crée du commun. Célébrant à la fois l’humour, la vulnérabilité et la liberté d’expression, il distille l’art du clown dans une forme épurée et intensément physique. Une expérience collective aussi surprenante que réjouissante, où l’incohérence ouvre un espace de jeu, d’imagination et de rencontre.

https://www.les-subs.com/evenement/nuit-du-cirque-2026-glult-rui-paixao/

Pandax, Cirque la compagnie

Issus de l’École de cirque de Montréal, les acrobates du Cirque La Compagnie posent leur chapiteau à Oullins-Pierre-Bénite !

C’est l’histoire de cinq frères qui se connaissent déjà… Mais qui se rencontrent pour la première fois ! Réunis dans une Fiat Panda, ils reviennent des obsèques de leur père, l’urne funéraire sous le bras. La nuit tombe, en rase campagne, quand survient l’accident… Dans un joyeux tourbillon d’acrobaties et avec une indomptable énergie, ces cinq hommes se chamaillent et coopèrent. Au mât chinois, à la bascule, à l’échelle libre et même à mobylette, ils nous embarquent dans un road trip fraternel et virtuose. À leurs côtés, tout en malice et poésie, trois chanteuses multi-instrumentistes naviguent avec aisance entre musiques électro-acoustiques inspirées du klezmer, de la fanfare ou du jazz. Visuellement époustouflant, Pandax réconcilie gravité et légèreté, et révèle avec humour toute la puissance et la générosité des liens qui nous unissent.

https://www.theatrelarenaissance.com/spectacle/pandax/

Le Délirium du papillon, Tiphus Bronx

Un voyage totalement burlesque dans les arcanes de la folie. Âmes sensibles (ne pas) s’abstenir ! 

Il existe une chambre où tout est blanc. À l’intérieur, il y a Typhus. Dans sa tête tout est en désordre, il y a beaucoup de gens –et nous y sommes aussi ! Aujourd’hui, Typhus va enfin sortir de son isolement et nous sommes tous conviés à la fête. Nous voilà donc embarqués dans une drôle d’aventure, car Typhus est un clown caustique qui a la jubilation enfantine.
Fardé de sa camisole et dans une adresse directe à son auditoire, il nous ouvre grand les portes d’un ailleurs, au sens propre comme au figuré. Avec Typhus, la folie appelle la tendresse et chacune de ses fêlures laisse passer la lumière. Alors, de sa langue écorchée et singulièrement poétique, il improvise et joue de ses émotions brutes, il nous fait rire (effroyablement) et nous bouscule aussi. En bref, c’est mordant et furieusement brillant !

https://www.theatrelarenaissance.com/spectacle/le-delirium-du-papillon/

Same same, Cie Phare circus

Au départ ONG œuvrant dans les domaines éducatifs et culturels, Phare Circus est devenue l’une des compagnies et organisations sociales les plus innovantes du Cambodge avec des spectacles à la renommée internationale. Dans un mélange de cirque, de théâtre, de musique et de danse, les artistes cambodgiennes et cambodgiens racontent des histoires issues de leur tradition ou de l’actualité. Phare Circus a collaboré pour cette création avec Abdeliazide Senhadji, figure du Collectif XY. D’acrobaties époustouflantes en contorsion incroyable, sur un mât chinois ou dans un cerceau aérien, les jeunes interprètes expriment, avec humour et autodérision, les couacs culturels entre Orient et Occident. À contre-courant d’un monde sous tension, ce spectacle ouvre une parenthèse lumineuse, où le vivre ensemble est une évidence.  

https://maisondeladanse.com/programmation/saison2026-2027/same-same

La Même chose mais pas tout à fait pareille, Anne-Sophie Turion

À l’ère du numérique et de la 5G, ce spectacle propose une expérience collective qui réveille l’attention au présent et invente une nouvelle façon d’être ensemble. Guidé·e par des consignes secrètes, chaque spectateur·rice contribue à transformer la représentation. Une aventure drôle et inattendue où l’attention aux autres est la règle du jeu ! 

Et si une simple action pouvait changer le cours d’un spectacle ? Dans cette expérience participative pleine d’humour et de malice, Anne-Sophie Turion confie à chaque spectateur·rice une partition secrète à activer au fil de la représentation. Observer, agir, hésiter, rencontrer : de petits gestes viennent peu à peu transformer l’espace et les relations qui s’y inventent. Entre jeu collectif, enquête sensible et laboratoire de l’attention, la pièce nous invite à regarder autrement ce qui nous entoure et à faire l’expérience réjouissante d’un spectacle qui n’existe qu’avec celles et ceux qui le vivent. 

https://www.les-subs.com/evenement/la-meme-chose-mais-pas-tout-a-fait-pareille-anne-sophie-turion/

« ____ », Camille Boitel & Sève Bernard

Voici un spectacle de cirque sans nom, pour mieux dire le rejet de la normalité et ouvrir grand le champ des possibles dans cette pièce entièrement dédiée à l’imprévisible. Dans un décor foutraque conçu avec des objets glanés dans le théâtre par souci écologique (échelles, outils, balais, palettes, tabourets…), les six interprètes investissent l’espace avec une agilité incroyable et une grâce toute burlesque. D’une constante inventivité, ces artistes-bricoleurs multiplient les figures acrobatiques, du sol au plafond, et déclenchent une pagaille de rêves, mêlant lévitation, éboulements, basculements et fuites. Artistes de la fragilité et de la légèreté, iels filent de bout en bout la métaphore de l’état instable du monde. Et dans ce désordre organisé, iels disent beaucoup de la vie qui ne tient qu’à un fil. Une magnifique déclaration d’amour à l’imprévu qui ravira petits et grands, de 9 à 99 ans. 
 

https://www.croix-rousse.com/au-programme/21188/

 Il n'y a pas que les chat·tes qui ont neuf vies, Cirque Queer

Le Cirque Queer revient au TXR ! Leur incroyable chapiteau implanté place de la Croix-Rousse en juin 2025 a marqué le quartier et l’esprit des Lyonnais·es ! Cette fois, les artistes investissent la scène du théâtre pour nous offrir un cabaret spectaculaire et engagé, à la fois intime et décadent, entre beauté et bestialité. Au programme : voltige, drag, effeuillage burlesque, freakshow, trapèze, contorsion, clown, entrecoupés de musiques électros, pop et baroque, de chansons live, de spoken word… Un torrent d’images, de plumes, de strass et de paillettes, charriant fêlures, rages et renaissances. On y traverse la vie des huit artistes, leurs chutes et leurs élans, leur feu et leur douceur. On y rit, on y pleure. Ce cabaret de résistance et de désir célèbre la lutte et la beauté queer. Une expérience scénique flamboyante, indocile et profondément vivante : il n’y a pas que les chat·tes qui ont neuf vies, les queers aussi ! 

https://www.croix-rousse.com/au-programme/il-ny-a-pas-que-les-chat%c2%b7tes-qui-ont-neuf-vies/

Mille horizons, Jordi Gali

Qui n’a jamais rêvé de s’évader vers des horizons lointains et merveilleux depuis sa chambre d’enfant ? Sur scène, deux personnages explorent, découvrent et donnent vie à de vastes espaces en perpétuelle transformation. Le décor magique s’anime au fil du spectacle : des montagnes se dessinent, une rivière s’écoule, le vent fait frissonner les branches et les pas résonnent sur les cailloux, dans la lumière d’un soleil couchant. Véritable remède poétique à notre besoin de grand air, Jordi Galí met en scène un spectacle pour toute la famille qui convoque le plaisir innocent des grandes aventures enfantines. Une fable écologique et immersive où l’on redécouvre, avec émerveillement, le monde qui nous entoure et celui qui habite en nous.  

https://maisondeladanse.com/programmation/saison2026-2027/mille-horizons

Sortie de résidence, cie MTPA

Pas encore d’informations sur ce spectacle.

La famille Auzanneau, Julie Desprairies

Voici le portrait d’une fratrie de cinq circassiens et circassiennes que Circa connait bien : Emma, Galatée, Jakob, Claire et Rémi. Ils et elles ont grandi près d’Auch et pratiquent le cirque depuis petit·es. Certain·es sont aujourd’hui devenu·es artistes professionnel·es. Leurs techniques : le mât chinois, la capillotraction, la voltige en main à main, la bascule, le porté acrobatique en banquine… mais ce n’est pas là l’important.

Ils et elles sont lié·es par une enfance frugale et heureuse, par leur amour déterminant pour le cirque et par la disparition brutale de leur plus jeune sœur à l’âge de 16 ans. Kénoa a toujours rêvé qu’ils fassent un spectacle tous les six. Ce sera La Famille Auzanneau.

La Famille Auzanneau, c’est une pièce contextuelle pour six frères et sœurs exceptionnels.
C’est la mise en scène du quotidien réel d’une fratrie radicalement originale, mais qui l’ignore.
C’est du cirque documentaire.
C’est une chorégraphie de cirque.

Là, Baro d’Evel

Les artistes de la compagnie franco‑catalane échappent à tous les formats, toutes les catégories. Entre danse et acrobatie, théâtre et arts graphiques, burlesque et mélancolie, leur imaginaire nous happe et nous enchante. Dans Là, deux humains et un corbeau s’entraînent au sein d’un drôle de ballet. Une 

polyphonie visuelle et sonore où chaque corps fait trace, porté par les musiques de Bellini, Purcell ou Arvo Pärt.

Des êtres se déplacent et se transforment, traversés par un même désir de continuer, de recommencer. Avec ce spectacle en noir et blanc, musiciens et interprètes revisitent avec poésie et sensibilité nos mouvements ignorés, nos gestes impulsifs. Ceux qui ouvrent sur des soubresauts, des spasmes, des cris. Ceux qui témoignent de la vie telle qu’elle est, de la vie à tout prix. 

https://www.theatredescelestins.com/fr/programmation/2026-2027/grande-salle/la-1